Introducción a la Fotografía - Estilos y Géneros

Con este post, lo que pretendemos hacer es mostrarle un camino por los distintos estilos y géneros con los que cuenta la Fotografía, de manera que presentaremos esta introducción estableciendo conceptos básicos.

Estilos principales

Foto Realista: En este tipo se plasma la forma objetiva. Dentro de la fotografía realista es importante la fotografía documento, que encontramos en los diarios, ya que estas transmiten noticias visualmente.

Foto Creativa: Se da en los casos en los que el fotógrafo se expresa con libertad artística, abierto a otros aspectos estéticos y a la posibilidad de manipular técnicas.

Géneros Principales de la Fotografía

Dentro de la fotografía uno se puede especializar en campos determinados. Los principales son:

Fotografía Científica: La fotografía es hoy por hoy una herramienta importante para la ciencia, ya que permite captar imágenes que el ojo humano no puede percibir o llegar a lugares donde el individuo no puede.

Fotografía Publicitaria: Ocupa un amplio campo de aplicación, cuida todos los detalles, como la iluminación, los colores, la puesta en escena, con el fin de generar un efecto en el publico.

Fotografía Periodística: Utilizada con el fin de servir de apoyo en la noticia o articulo.

Fotografía Artística: Hechas con el fin de crear mensajes estéticos, en algunos casos, están llenos de intencionalidad y nos brindan un gran conjunto de ideas.

Visita esta página... En ella encontrarás información sobre la cátedra de Psicología Social de la Escuela de Ciencias de la Información.

Fotodocumental: "Un día en el trabajo".

Las fotografías, como una forma de comunicación que son, se vuelven una herramienta extraordinaria para contar historias. El lenguaje fotográfico nos sirve para   mostrar la realidad: explicarla, comprenderla, contarla, analizarla.

Así, en un gran esfuerzo artístico, el fotógrafo intenta plasmar en unas pocas tomas,  el relato de una situación que considera que debe mostrar.

En esta intención artística, las fotografías adquieren vida y emoción a través de las mezclas de colores, texturas, rostros, que vuelven a algo estático (como es el arte de capturar imágenes) en una narración.

Entonces, por más que escriba toda la noche, lo único que mostrará la verdadera esencia de un fotodocumental es un fotodocumental mismo.

Sin más preámbulos, mostramos el trabajo realizado por Yamil Ali, en el intento de capturar las historias que surgen de un día de trabajo cotidiano.

Sin más, nos despedimos.

                                                                      Por: Mau Alvarez

GRAFITTI DE LUZ

Ligth grafitti: Los trazos de la luz

Light grafitti es una técnica de dibujo que involucra fuentes lumínicas con fotografía, creando resultados muy interesantes. Así se mezclan las imágenes del mundo con las imágenes creadas y dibujadas con la luz.

Ejemplo de grafitti con luz o ligth grafitti.

Para realizar ésta técnica se utiliza la fotografí­a de tiempo (Time-Lapse).

Usando una exposición entre diez y 30 segundos y valiéndose de un trípode  los artistas comienzan a trazar desde que presionan el obturador. 

Para trazar sus dibujos utilizan linternas, focos, reflectores y luces químicas.

En palabras simples: En el modo Manual de la cámara debes ajustar el tiempo de exposición en segundos, de 2" en adelante. El sujeto que tiene la luz se puede mover pero la cámara no.

 

Debido a la brevedad de la obturación, las luces forman imágenes creativas y los artistas toman un aspecto fantasmagórico. 

Así, luego de hacer estas pequeñas configuraciones, los artistas comienzan a trazar frente a la cámara creando ésas bellas imágenes que se entrecruzan con las fotografías reales.

Aquí les dejamos algunos videos para que se interioricen más en ésta técnica y se animen a probarla.

En el siguiente video se enseña la técnica para hacerlo.

Luego un poco mas de info:)

Ya tenes las herramientas... Ahora a probar!

Time-lapse, la modalidad que asombra a mas de uno

Una modalidad bastante interesante a la hora de presentar una fotografía, es hacerlo a través del modo time-lapse, ¿qué es el time-lapse? Según distintos manuales de fotografía se lo define como:

''una técnica fotográfica que consiste en la captación de imágenes fijas que después son reproducidas a una velocidad mayor a la que fueron tomadas. Esta técnica crea entonces una ilusión de imágenes aceleradas''

''una técnica cinematográfica mediante la cual la frecuencia con que se capturan las imágenes de la película es mucho menor que el tiempo que se utilizara para reproducir la secuencia de nuevo''

Esta modalidad, curiosamente, posee mas de un siglo en la industria, y su origen se dio en 1897
por el cineasta francés George Méliès, en su cortometraje Carrefour de L’Opera. Al hablar hoy en dia de ésta técnica, capaz que no tenga mucho sentido, pero gran parte de la sociedad no está familiarizada con este término. Pero lo más interesante de esta modalidad, es el impacto que genera su visualización, que hoy en día a mas de un siglo de su innovación, sigue dislumbrando y sorprendiendo a mas de una persona.

En cuanto a su uso, se destaca la siguientes modalidades:

• Mostrar sucesos cuya duración es excesiva para ser visualizada.
• Realización de efectos especiales en cine. En películas, series o videoclips musicales se muestra al personaje central de la acción a velocidad normal, mientras el fondo se mueve a velocidades muy superiores.
• Realización de animaciones con imágenes fijas mediante fotografía.
• Trabajos de carácter artístico.

 En el siguiente video se verá un claro ejemplo de esta tecnica, utilizada bajo el uso y captación de imágenes sucesivas: 
-) Time-lapse realizado en la ciudad de Edinburgo, Escocia

En el ámbito periodistico, esta modalidad está empezando a ser usada como modo de representación de diversos hechos como protestas, catastrofes naturales o simplemente para demostrar el movimiento urbano de una ciudad, por lo tanto es una técnica que todavía está formando fuertes lazos con el periodismo.

 

Lo que dejó la Muestra Anual Nº23 de Fotoperiodismo Argentino.

En el mes de Julio se llevo a cabo una nueva edición de la muestra de Fotoperiodismo Argentino, esta ves, la cede del evento fue Rosario.

La organización estuvo a cargo de la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina, ARGRA, el Sindicato de Prensa de Rosario y contó con el auspicio del Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe y la Municipalidad de Rosario.

La muestra contó con más de 270 fotografías en exposición, seleccionadas entre casi 2900 imágenes enviadas por reporteros gráficos de todo el país.

En esta edición, se propuso un camino construido a través de las imágenes más representativas del año precedente. Se presentan fotografías registradas durante el año 2011 sobre los hechos más relevantes en materia de: actualidad, deportes, retrato, vida cotidiana, política, naturaleza, medio ambiente, arte y espectáculos, ocurridos en el país y el mundo.

HISTORIA DE LA MUESTRA

La primera exposición realizada por un grupo de reporteros gráficos se llamó “El Periodismo Gráfico Argentino” y tuvo lugar en un pequeño local de la calle Balcarce al 700, allá por el año 1981, en un acto casi clandestino, en pleno gobierno militar. Desde sus inicios, y hasta la actualidad, la vasta concurrencia de público y la gran repercusión periodística han convertido a esta Muestra de Fotoperiodismo Argentino en un acontecimiento único en la historia de la fotografía periodística y en una cita ineludible para acceder al trabajo colectivo de los reporteros gráficos.